Estos se realizan todos los años entre los meses de septiembre y julio.

Curso práctico sobre la pintura al óleo, sus materiales, procedimientos y técnicas. Explicación de las distintas formas, herramientas y metodologías de trabajo, desde la reproducción de la imagen a la interpretación pictórica de la misma en pro de una expresión plástica más personal. Aplicación de procedimientos técnicos no vinculados tradicionalmente a la figuración.
Con interesantes claves históricas y elementos de la técnica pictórica para conocer La Pintura. Análisis formales y conceptuales de obras concretas, en relación a problemas específicos y la reflexión sobre el proceso pictórico.

Curso práctico de figura del natural con modelo vivo. El objetivo fundamental de este taller es centrarse en la ejecución de 'estudios' de desnudo. El reto es desarrollar la capacidad técnica de ejecución necesaria para efectuar los cambios y ajustes del proceso de forma que se pueda ejecutar la fase de definición en las mejores condiciones posibles y bajo cualquier prisma de sensibilidad plástica individual. El profesor se centrará en cada participante de forma individual para teniendo en cuenta las características personales de cada artista.

Los `Talleres Monográficos’ abordan temas concretos como la figura humana, el retrato, el bodegón o el paisaje, y cada taller tiene una estrategia de desarrollo, propia en virtud de las distintas necesidades que se atienden.

El método de enseñanza se basa en demostraciones del tutor junto con supervisión de cada participante de forma individual, para conseguir mayores avances técnicos, teniendo en cuenta las características personales de cada artista y a través de discusiones en clase. La enseñanza será personalizada acorde con los conocimientos de base que traiga el alumno.

Pintura de paisaje del natural bajo las cambiantes condiciones lumínicas propias de esta situación.
El método de enseñanza se basa en demostraciones del tutor junto con su supervisión y correcciones prácticas de forma individual con cada alumno y a través de discusiones en clase.
Se abordarán dos cuadros de pequeño formato, uno con la luz de 10:00-12:00 y otro de 12:00-14:00.

Contenido

Realización de varios ejercicios prácticos al óleo con la finalidad de resolver con la mayor precisión y rapidez los asuntos técnicos relacionados con los colores y las formas en un entorno natural de luz cambiante.

Curso práctico de figura del natural con modelo vivo.
La metodología es anti-académica. El foco está puesto en la experiencia visual y los elementos básicos de proporción y dibujo, y no en rasgos anatómicos y articulaciones del movimiento. Ni conceptos tales como ‘luz y el color en la figura humana’ ya que no existe tal problemática. Es un símil de la enseñanza de ifiomas contemporánea que prescinde del estudio de la gramática y leyes sintácticas para enfocarse en la experiencia de hablar de la forma más efectiva posible.

Curso práctico de figura del natural con modelo vivo.
La metodología es similar a la utilizada en la aproximación a la figura humana, con un abordaje directo desde la problemática estrictamente pictórica y visual del modelo, enfocándose en la representación pictórica de la forma mas efectiva posible.

El bodegón ha sido el fundamento del aprendizaje pictórico, alcanzando cotas de extraordinaria calidad y sensibilidad y, donde lo que en principio no es más que una vía de aprendizaje, tiene posibilidades de desarrollo infinitas. Se trata del abordaje de objetos tradicionalmente inmóviles y bajo una luz constante que permite el análisis minucioso de todos los elementos del modelo que deben ser comprendidos desde la interpretación pictórica: formas, dimensiones (encajar y proporcionar), color, espacio, luz, etc.